• 杜比学院 (Dolby Institute) 播客系列

    • 与音效艺术家的对话:第一季

      在每一集中,艺术家都会与杜比学院 (Dolby Institute) 的 Glenn Kiser 和 SoundWorks Collection 的 Michael Coleman 讨论艺术家在构建您所喜爱的音景时,所面对的挑战和机会。

      •                                             

        关于艺术家及其播客

        Randy Thom - 杜比学院 (Dolby Institute) 播客第 1 集 — Randy Thom:音效创作

        Skywalker Sound 的音效设计总监 Randy Thom 讨论编剧和导演如何使用音效作为工具来讲述其故事、《现代启示录》对于现代音效设计的重要性、他与导演 Robert Zemeckis 在《荒岛余生》中所做的工作等。

        Naughty Dog Studios第 2 集 — Naughty Dog Studios 的 Rob Krekel 和 Phillip Kovats:视频游戏音效设计

        游戏音轨不再是关于我们童年往事的点点滴滴。和世界上最先进的视频游戏制作公司之一 Naughty Dog Studios 的 Rob Krekel 和 Phillip Kovats 一起探索音效设计。玩视频游戏的乐趣不仅在于您在屏幕上看到什么,而且在于您在周围(以及周围的环境中)听到什么。

         

        Coll Anderson第 3 集 — Coll Anderson:适用于纪录片的创意音效

        在纪录片中,富有创意的音效设计虽然很少是观众首先考虑的事情,但却非常重要。音效设计师/混音师 Coll Anderson 讨论有创意的后期制作音效在讲述非叙事性故事中可能发挥的作用。

        Anna Behlmer第 4 集 — Anna Behlmer:音效混合的艺术

        获得学院奖十次提名的 Anna Behlmer 在谈论成为电影圈首位女性混音师的过程中,与神经质导演打交道的策略以及为什么总能在混音舞台上看到彩色记号笔。

        Gwen Yates Whittle第 5 集 — Gwen Yates Whittle:对白编辑和自动对白替换 (ADR)

        在本集中获得学院奖两次提名的 Gwen Yates Whittle 与 Glenn Kiser 谈论了为什么导演 George Lucas 认为对白编辑是创作过程中最重要的部分之一。

        Dan Colman第 6 集 — Daniel Colman:电视音效

        在讨论他在《太空堡垒卡拉狄加》(Battlestar Galactica) 和漫威的《神盾局特工》(Agents of S.H.I.E.L.D) 中所做的工作时,获得艾美奖的音效设计师 Daniel Colman 谈论了为什么音乐家可以成为最佳音效设计师,以及在电视动态范围规则限制下进行创作的挑战。

        了解有关此 SoundWorks 播客系列的更多信息。

    • 与音效艺术家的对话:第 2 季

      播客系列的第 2 季侧重于借助音效讲故事。我们与为百老汇节目、虚拟现实和装置艺术作品创作音效设计的知名艺术家进行了对话。

      • 关于艺术家及其播客

        Walter Murch第 8 集 — Walter Murch:影院音效设计和影片编辑(第 2 部分)

        《教父》(The Godfather) 这部电影一样,我们与 Walter Murch 的对话十分宏大,所以分为两集。在对话的第二部分中,音效设计师同事 Randy Thom 和 Chris Foster 向 Walter 提问,我们探讨了《现代启示录》(Apocalypse Now) 之前和之后的影院音效形态、为什么说电影学院是个很好的想法,以及如何运用精心选择的音效强调人物的情感状态。

        第 7 集 — Walter Murch:影院音效设计和影片编辑(第 1 部分)

        三次学院奖得主 Walter Murch 加入播客“与音效艺术家对话”。在对话的第一部分,Walter 回答了知名音效设计师 Ren Klyce 和 Gary Rydstrom 就其工作提出的问题,谈论了纪录片如何影响现代电影风格,讨论了他在《现代启示录》(Apocalypse Now)《窃听大阴谋》(The Conversation) 中的工作内容,并且在节目最后探讨了《教父》(The Godfather)《英国病人》(The English Patient) 中音乐的运用。

    • 我同意巴勃罗·毕加索的名言:“艺术是揭示真理的谎言”。


      Walter Murch

      • Ryan Coogler第 6 集 — Ryan Coogler:《奎迪》(Creed)《弗鲁特维尔车站》(Fruitvale Station) 的音效和音乐

        本次播客特别节目的内容为,最近在洛杉矶电影节上杜比学院 (Dolby Institute) 大师班邀请了编剧兼导演 Ryan Coogler 及其作曲家 Ludwig Göransson 和音效设计师 Steve Boeddeker,请他们展示视频短片并谈论在电影《奎迪》(Creed)《弗鲁特维尔车站》(Fruitvale Station) 中对音效和音乐的运用。

        Jad Abumrad第 5 集 — Jad Abumrad:Radiolab 之声

        Radiolab 是广播和播客界最有特色的音效节目之一。在这一集中,节目制作人兼主持人 Jad Abumrad 谈论了他如何使用音乐隐喻抽象的主题,例如虾蛄对着彩虹看到了什么、为什么需要在不知不觉中融入故事流、为什么他特意无视音效和音乐之间的界限以及他是多么渴望能够不用词句就能讲述复杂的故事。

      • John Roesch第 4 集 — John Roesch:拟音的艺术

        传奇性拟音艺术家 John Roesch 谈论了 30 多年来为《E.T. 外星人》(E.T.)《回到未来》(Back to the Future)《黑暗骑士》(The Dark Knight)《龙纹身的女孩》(The Girl with the Dragon Tattoo) 以及《盗梦空间》(Inception) 等各种电影设计音效的职业生涯;为雨景表演拟音的挑战;为什么不能借助效果库进行拟音;以及如何模仿变形金刚走路。

        Sophie Clements第 3 集 — Sophie Clements:声音和视觉艺术

        视觉艺术家 Sophie Clements 与她长期音效设计/音乐合作人 Jo Wills 在一起共同讨论他们的需要特定场地的作品《Attempting to Delay the Inevitable》(一件位于杜比画廊的装置艺术品);声音在她的视觉艺术作品中的作用;为什么她的艺术品中从不使用电脑绘制图像;以及声音和图像如何协作以为观众创造奇迹、震撼和吸引力。杜比视觉体验负责人 Kevin Byrd 也加入了此次对话。 

        Sophie Clements 杜比装置艺术详细信息
        Sophie Clements 杜比画廊活动
        Kevin Byrd 装置艺术详细信息

         

         

        Tim Gedemer第 2 集 — Tim Gedemer:VR 的音效

        Tim Gedemer 是一位经验丰富的虚拟现实音效艺术家,他与 Jaunt 和 Specular Theory 等工作室合作过,并将与我们一起讨论 VR 音效的现状。我们讨论了 VR 项目第一波浪潮中全空间音频疯狂的初始阶段,以及为什么传统的电影制作者通常会在他们的 VR 初体验中“摔跤”。Tim 还逐步解释了 VR 音效的工作方式,从捕获制作到不得不摘下耳机才能看到混音控制台的挫败感。他还讲述了自己的一些最成功的合作案例,并解释了电影音频、基于游戏的音频和直播 VR 体验之间的差异。

        Nevin Steinberg第 1 集 — Nevin Steinberg:《Hamilton》的音效

        百老汇音效设计师领军人物 Nevin Steinberg 谈论了他在热门剧目中的作品,包括《Hamilton》《Bright Star》《The Full Monty》《Spamalot》。他讲述了为什么他从不听自己剧目的原声带、对于为巡演剧团重新设计剧场音效的尝试、百老汇音效设计的未来趋势,以及与 Lin-Manuel Miranda、Mike Nichols、Steve Martin 和 Edie Brickell 等传奇性艺术家共事的经历。

    • 与音效艺术家的对话:2016 奥斯卡版

      虽然很多人都喜欢音效,但很少人会去深入了解这门艺术和技艺。在这些有最新的奥斯卡提名者和获奖者参与的播客中,音效设计师深入了解了音效处理的不同方面。

      • 在这个特别播客系列中,杜比学院 (Dolby Institute) 导演 Glenn Kiser 透露了一些本年度学院奖最佳音效编辑提名。聆听《疯狂的麦克斯:狂暴之路》(Mad Max: Fury Road)《荒野猎人》(The Revenant)《边境杀手》(Sicario) 幕后团队谈论这些电影的音效设计创作过程、他们与音乐部门和终混混音师的协作,以及其电影的后勤和外部装饰管理挑战。

         

        关于提名艺术家及其播客

        Alan Murray - 杜比学院 (Dolby Institute) 播客Alan Murray 的《边境杀手》(Sicario) 的音效

        两次获得学院奖、今年因《边境杀手》(Sicario) 被提名的 Alan Murray 对如何用音效告诉观众剧情走向、如何加剧紧张感以及他与 Clint Eastwood 之间 40 年的非凡协作进行了讨论。

        Mark Mangini 和 David White - 杜比学院 (Dolby Institute) 播客Mark Mangini 和 David White 的《疯狂的麦克斯:狂暴之路》(Mad Max: Fury Road) 的音效

        今年因《疯狂的麦克斯:狂暴之路》(Mad Max: Fury Road) 而获得提名的 Mark Mangini 和 David White 谈论管理这一史诗般创作的挑战、他们如何使用 ADR 实现亲密情感、嘈杂环境中静音的使用以及导演 George Miller(曾经作为医生接受过培训)如何解决常见弊病。

        Lon Bender 和 Martin Hernandez - 杜比学院 (Dolby Institute) 播客Lon Bender 和 Martin Hernandez 的《荒野猎人》(The Revenant) 的音效

        在这个由两部分构成的播客中,我们与学院奖提名者 Lon Bender 和 Martín Hernández 一起讨论其《荒野猎人》(The Revenant) 中获得 BAFTA 奖的作品。Bender 谈论在科罗拉多的真雪上录制拟音的情景(骑马!),并为年轻音效艺术家提供建议。Hernández 谈论如何控制导演的焦虑,并介绍他如何在墨西哥与导演 Alejandro Iñárritu 开始创作广播栏目,当时他们为同班同学。