• Dolby Institute Podcast 시리즈

    • 사운드 아티스트와의 대화(Conversations with Sound Artists): 시즌 1

      각 회차별로 아티스트가 출연해 Dolby Institute의 Glenn Kiser와 SoundWorks Collection의 Michael Coleman과 함께 여러분이 즐기는 사운드를 구상하는 과정에서 직면한 어려움과 해결책에 대해 이야기를 나눕니다.

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        아티스트 및 Podcast

        Randy Thom - Dolby Institute Podcast1회 - Randy Thom: 사운드를 위한 글쓰기(Writing for Sound)

        Skywalker Sound의 사운드 디자인 디렉터인 Randy Thom이 작가와 감독이 스토리 전달을 위해 사운드를 도구로 사용하는 방법과 현대적인 사운드 디자인에 있어 Apocalypse Now의 중요성 및 캐스트 어웨이에서의 Robert Zermeckis 감독과의 작업 경험 등에 대해 이야기합니다.

        Naughty Dog Studios2회 - Naughty Dog Studios의 Rob Krekel과 Phillip Kovats: 비디오 게임 사운드 디자인(Video Game Sound Design)

        현대 게임 사운드트랙은 옛날옛적 어린이들이 즐기던 오락실 게임 속의 '뿅뿅'이나 '비비비' 같은 단순한 사운드가 아닙니다. 세계 최고의 첨단 비디오 게임 프로덕션으로 손꼽히는 Naughty Dog Studios의 Rob Krekel과 Phillip Kovats의 사운드 디자인에 대해 알아보세요. 비디오 게임을 한다는 것은 화면을 보기만 하는 것이 아니라, 화면을 보면서 서라운드로 플레이어를 둘러싸는 소리를 듣는 것입니다.

         

        Coll Anderson3회 - Coll Anderson: 다큐멘터리를 위한 창의적인 사운드(Creative Sound for Documentaries)

        다큐멘터리하면 창의적인 사운드 디자인을 떠올릴 사람은 거의 없지만 다큐멘터리에서 창의적인 사운드는 매우 중요한 요소입니다. 사운드 디자이너 겸 믹서 Coll Anderson이 설명적인 스토리를 전달할 때 창의적인 후처리 사운드가 어떤 역할을 하는지에 대해 이야기합니다.

        Anna Behlmer4회 - Anna Behlmer: 사운드 믹싱의 예술(The Art of Sound Mixing)

        Academy Award®에서 무려 열 차례나 후보에 오른 Anna Behlmer가 영화 업계에서 첫 번째 여성 믹서로 산다는 것과 예민한 감독에 대처하는 전략 및 믹싱 단계에서 색깔 있는 샤프를 찾게되는 이유에 대해 이야기합니다.

        Gwen Yates Whittle5회 - Gwen Yates Whittle: 대화 편집과 ADR(Dialogue Editing and ADR(Automatic Dialogue Replacement))

        이 회차에서는 두 차례 Academy Award 후보에 오른 Gwen Yates Whittle이 Glenn Kiser와 함께 George Lucas 감독이 대화 편집을 가장 중요하게 여기는 이유에 대해 이야기를 나눕니다.

        Dan Colman6회 - Daniel Colman: 텔레비전용 사운드(Sound for Television)

        Dan Colman의 Battlestar Galactica와 Marvel의 Agents of S.H.I.E.L.D.에 대해 이야기를 나누면서, Emmy® Award를 수상한 사운드 디자이너인 Daniel Colman이 뮤지션들이 최고의 사운드 디자이너가 되는 이유와 텔레비전 dynamic range 규정 속에서 살아가는 것의 어려움에 대해 이야기합니다.

        SoundWorks Podcast 시리즈에 대해 자세히 알아보세요.

      • Dolby 오스카 Gutter 이미지

        오스카상 시상식에서의 Dolby

        뒷이야기에서 Dolby technology의 마법이 올해 최고의 작품들에 어떻게 사용되었는지 확인해 보세요.

    • 사운드 아티스트와의 대화(Conversations with Sound Artists): 시즌 2

      팟캐스트 컬렉션 시즌 2에서는 주로 사운드를 이용한 스토리텔링을 다룹니다. 브로드웨이 쇼, 가상 현실, 설치 미술 작품의 사운드 디자인을 만드는 유명 아티스트들과 이야기했습니다.

      • 아티스트 및 Podcast

        Walter Murch8회 - Walter Murch: 영화 사운드 디자인 및 영화 편집(2부)

        Walter Murch와의 토크도 대부처럼 너무나 방대해 한 번의 팟캐스트로 끝낼 수 없었습니다. 토크 2부에서는 동료 사운드 디자이너인 Randy Thom과 Chris Foster가 Walter에 질문을 던지고 지옥의 묵시록 전후 영화 사운드가 어떻게 달라졌는가, 영화 학교가 좋은 아이디어인 이유, 주의하여 선정한 음향 효과가 어떻게 캐릭터의 감정 상태를 잘 그려낼 수 있는지에 대해 이야기합니다.

        7회 - Walter Murch: 영화 사운드 디자인 및 영화 편집(1부)

        Academy Award 3회 수상자인 Walter Murch가 "사운드 아티스트와의 대화" 팟캐스트에 출연합니다. 토크 1부에서 Walter는 전문 사운드 디자이너인 Ren Klyce, Gary Rydstrom가 그의 작품에 대해 묻는 질문에 대답하고 다큐멘터리 영화가 현대 영화 스타일에 어떤 영향을 미쳤는가에 대해 이야기한 다음 지옥의 묵시록, 컨버세이션에서 참여한 작업, 대부, 잉글리시 페이션트에서 사용된 음악에 대한 토론으로 마무리합니다.

    • '예술은 진실을 말하는 거짓말이다'라는 Pablo Picasso의 격언이 옳다고 생각합니다.


      Walter Murch

      • Ryan Coogler6회 - Ryan Coogler: 크리드오스카 그랜트의 어떤 하루의 사운드와 음악

        로스엔젤레스 영화제에서 개최된 최신 Dolby Institute 마스터 클래스에 대해 설명하는 자리로 마련된 이 특별 팟캐스트에는 작가 겸 감독 Ryan Coogler, 작곡가 Ludwig Göransson, 사운드 디자이너 Steve Boeddeker가 모여 크리드오스카 그랜트의 어떤 하루의 클립을 보여주고 이러한 영화에 사용된 사운드와 음악에 대해 설명합니다.

        Jad Abumrad5회 - Jad Abumrad: Radiolab의 사운드

        Radiolab은 라디오 및 팟캐스트 세상에서 가장 독특한 사운딩 중 하나입니다. 이번 회차에서는 창작자 겸 공동 사회자인 Jad Abumrad가 가재의 눈에 무지개가 어떻게 보이는지, 스토리 한가운데로 가는 것이 중요한 이유, 음향 효과와 음악 사이의 경계를 무시하는 이유, 단어를 사용하지 않고 어떻게 복잡한 스토리를 말하는가와 같은 추상적 주제를 알아보기 위해 어떻게 음악으로 비유하는가에 대해 이야기합니다.

      • John Roesch4회 - John Roesch: 효과음 제작 기술

        전설적인 효과음 아티스트 John Roesch가 E.T., 백 투 더 퓨처, 다크 나이트, 밀레니엄: 여자를 증오한 남자들, 인셉션 등 30년 이상 영화 사운드 작업에 참여했던 경험, 비 오는 장면에서 효과음 작업의 어려움, 효과 라이브러리의 효과음을 사용할 수 없는 이유, 트랜스포머의 걷는 효과음을 만드는 방법에 대해 이야기합니다.

        Sophie Clements3회 - Sophie Clements: 사운드 & 비주얼 아트

        비주얼 아티스트 Sophie Clements가 오랫동안 사운드 디자인 및 음악 작업을 함께 해 온 Jo Wills와 함께 Dolby Gallery에 설치된 Attempting to Delay the Inevitable 작품에 대해 이야기하면서 그녀의 비주얼 아트 작품에서 사운드의 역할, 그녀의 예술에서 컴퓨터 그래픽 이미지가 무의미한 이유, 사운드와 이미지가 결합되어 어떻게 관객들이 경이로움과 매력을 느낄 수 있는지에 대해 논의합니다. Dolby 시각적 경험 책임자 Kevin Byrd도 이 자리에 함께 했습니다. 

        Sophie Clements Dolby 설치 작품 자세히 보기
        Sophie Clements Dolby Gallery 이벤트
        Kevin Byrd 설치 작품 자세히 보기

         

         

        Tim Gedemer2회 - Tim Gedemer: VR 사운드

        Jaunt, Specular Theory 등의 스튜디오와 가상 현실 사운드 작업을 하며 가장 많은 경험을 쌓은 아티스트 중 한 명인 Tim Gedemer가 출연하여 VR 사운드의 현재 상황에 대해 논의합니다. 우리는 초기 VR 프로젝트에서 처음으로 풀 공간 오디오를 경험했던 당시와 기존 영상 감독들이 최초 VR에서 휘청거렸던 이유에 대해 이야기합니다. Tim은 또한 제작 캡처부터 믹싱 콘솔을 보기 위해 헤드셋을 벗어야 할 때의 당황감까지, VR 사운드가 작동하는 방식에 대해 단계별로 설명합니다. 또한 가장 성공적이었던 협업과 영화, 게임, 라이브 VR 경험용 오디오 간 차이에 대해 설명합니다.

        Nevin Steinberg1회 - Nevin Steinberg: The Sound of Hamilton

        브로드웨이 최고의 사운드 디자이너 Nevin Steinberg가 Hamilton, Bright Star, The Full Monty, Spamalot 등 자신이 작업한 히트쇼에 대해 이야기합니다. 그는 자신이 참여한 쇼의 캐스트 앨범을 듣지 않는 이유, 투어 회사의 영화관 사운드를 재설계하는 일, 브로드웨이 사운드 디자인의 최신 트렌드와 Lin-Manuel Miranda, Mike Nichols, Steve Martin, Edie Brickell 등 레전드 아티스트와 작업했던 경험에 대해 이야기합니다.

    • 사운드 아티스트와의 대화(Conversations with Sound Artists): 시즌 3

      이 6개의 에피소드 시리즈에서는 영화 업계를 선도하는 몇몇 감독과 오늘날 함께 일하고 있는 이들의 음향 감독이 오랜 시간 함께해 온 작업을 집중적으로 살펴 봅니다. 이 뛰어난 감독들은 영화에 있어 사운드가 얼마나 중요한지, 그리고 그들이 사운드 디자인과 음악을 이용하여 어떻게 작업하는지에 대하여 이야기합니다. 에드가 라이트와 줄리안 슬레이터의 대화, 대런 아로노프스키와 크레이그 헤니간의 대화, 맷 리브스와 마이클 자키노, 윌 파일스, 더글라스 머레이의 대화, 조 라이트와 크레이그 버키의 대화 등이 포함됩니다...

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        아티스트 및 Podcast

        에드가 라이트와 줄리안 슬레이터 첫 번째 에피소드 - 에드가 라이트 감독 & 줄리안 슬레이터 음향 감독

        작가 겸 감독 에드가 라이트가 사운드 디자이너 줄리안 슬레이터와 함께 그들이 함께 작업한 뛰어난 영화 작품 다섯 개에 대해 이야기합니다. 새벽의 황당한 저주에서 최신작 베이비 드라이버까지. 이 에피소드에서는 왜 라이트 감독이 섭외 장소에서 음향을 녹음했으며, 왜 베이비 드라이버의 악명 높은 "데킬라" 총격전 신의 음파 구성 요소를 분리했는지, 왜 줄리안 슬레이터 감독이 Dolby Atmos가 영화 제작에 최적화된 기술이라고 생각했는지에 대해 알아볼 수 있습니다.

         

        리처드 킹 두 번째 에피소드 - 리처드 킹 음향 감독이 크리스토퍼 놀란 감독과 함께한 작업에 대해 이야기하다

        세 차례 Academy Award를 수상한 음향 감독 리처드 킹이 크리스토퍼 놀란 감독과 함께한 멋진 작업에 대해 이야기합니다. 프레스티지에서 이번 여름 극장가를 강타한 덩케르크에 이르는 작업 기록을 만나보세요. 리처드는 독일 급강하 폭격기의 사이렌 소리를 만드는 작업에 대해 이야기하고, 놀란의 믹스에 대한 논쟁에 대해 다룹니다. 또한 폴 토마스 앤더슨, 샘 셰퍼드, 니콜라스 로그 등 다른 감독과의 협업에 대해서도 이야기합니다. 또한 다른 사운드 디자이너의 질문에 대한 리처드의 대답도 들어 볼 수 있습니다.

         

        대런 아로노프스키와 크레이그 헤니간 세 번째 에피소드 - 대런 아로노프스키 감독 & 크레이그 헤니간 음향 감독

        대런 아로노프스키는 영화계에서 가장 혁신적이고 한계를 뛰어넘는 방식으로 작업하는 감독 중 한 명입니다. 아로노프스키 감독이 오랜 작업 동료 크레이그 헤니간 음향 감독과 함께 그들의 작품인 레퀴엠, 천년을 흐르는 사랑, 블랙스완, 노아, 그리고 마더!에 관해 나누는 이야기를 들어 보세요. 이 에피소드에서 아로노프스키는 어떻게 마더!가 악보 없이 마무리되었으며, 저택의 음향적 특성을 잡아내었고, 어떤 방식으로 트랙에 의도한 각 요소를 집어넣었는지에 대해 이야기합니다.

         

        조 라이트와 크레이그 버키 네 번째 에피소드 - 조 라이트 감독 & 크레이그 버키 음향 감독

        조 라이트 감독과 그의 음향 감독인 크레이그 버키가 사운드 디자인을 이용하여 다키스트 아워의 2차 세계 대전 당시 처칠이 지휘하던 런던의 모습, 솔로이스트에 등장하는 노숙자 조현병 환자의 공감각, 에서 그리는 환상적인 네버랜드와 같은 다양한 세계를 구축하는 작업에 대해 이야기합니다. 라이트와 버키는 왜 처칠이 실제로 사용했던 전략회의실에서 효과음을 녹음하는 작업이 중요했는지, 대학 졸업 후의 런던 파티 신이 라이트의 음향 사용에 어떤 영향을 미쳤는지, 그리고 세트에서 배우들을 위해 연주할 악보를 갖추는 것이 중요했는지를 하나하나 짚어 봅니다.

         

        맷 마이클 윌 더글라스 다섯 번째 에피소드 - 맷 리브스 감독, 마이클 자키노 작곡가, 윌 파일스 음향 감독, 더글라스 머레이 음향 감독

        맷 리브스 감독이 윌 파일스와 더글라스 머레이 음향 감독, 마이클 자키노 작곡가와 함께 그들이 함께 작업한 4개의 영화 작품에 대해 이야기합니다. 클로버필드로 이야기를 시작해 이번 여름 개봉하는 혹성탈출: 종의 전쟁으로 마무리합니다. 네 명의 아티스트는 인간 배우의 발성을 이용하여 유인원의 목소리를 구현하는 독특한 도전 과제에 대하여, 클로버필드의 예고편이 어떻게 영화를 이끌었으며 악보 없이 무서운 괴물 영화에 대한 정보를 전달했는지에 대하여, 그리고 왜 마이클 자키노가 처음에는 렛 미 인의 악보를 쓰고 싶지 않아했는지에 대하여 이야기합니다.

         

        카터와 스킵 여섯 번째 에피소드 - 카터 버웰 작곡가와 스킵 리에브세이 음향 감독이 코엔 형제와 함께한 작업에 대해 이야기하다

        카터 버웰 작곡가와 스킵 리에브세이 사운드 디자이너/믹서가 그들이 30년에 걸쳐 코엔 형제와 함께해 온 뛰어난 작품에 대해 이야기합니다. 1985년 작 분노의 저격자에서 시작해 코엔 형제의 영화 17개에 얽힌 이야기를 나누며, 아리조나 유괴사건, 밀러스 크로싱, 그 남자는 거기 없었다, 번 애프터 리딩에 등장한 신을 다룹니다. 또한 이 대담을 통해, 실은 노인을 위한 나라는 없다에 악보가 있었다는 사실을 알게 될 것입니다..

    • 사운드 아티스트와의 대화(Conversations with Sound Artists): 2016 Oscar® 에디션

      사운드는 많은 사람이 감상하는 예술이자 작품이지만 사운드에 대해 많이 아는 사람은 드뭅니다. 이러한 팟캐스트에서는 최근 오스카상 후보자 및 수상자와 사운드 디자이너가 참가해 사운드 프로세스의 다양한 측면에 대해 깊이 있게 살펴봅니다.

      • 이번 특별 팟캐스트 시리즈에서는 Dolby Institute의 Glenn Kiser가 금년 Academy Award® 최우수 음향 편집상 후보작 몇 편을 집중 조명하며, 매드 맥스: 분노의 도로, 레버넌트: 죽음에서 돌아온 자, 시카리오: 암살자의 도시 음향 팀이 각 영화의 사운드 디자인 과정과 음악 부문 및 재녹음 믹서들과의 협업 그리고 영화의 전체적인 스토리와 미적 관점을 관리하는 데 겪은 어려움에 대해 이야기합니다.

         

        후보에 오른 아티스트 및 팟캐스트

        시카리오: 암살자의 도시 Alan Murray - Dolby Institute 팟캐스트음향 - Alan Murray

        두 차례 Academy Award를 수상했고 올해 시카리오: 암살자의 도시로 다시 후보에 선정된 Alan Murray가 관객이 사운드 위치를 느끼게 하고 로엔드로 긴장감을 높이는 방법과 40년 간 파트너로 일해 온 Clint Eastwood에 대한 이야기를 들려 줍니다.

        매드맥스: 분노의 도로 Mark Mangini 및 David White - Dolby Institute 팟캐스트음향 - Mark Mangini 및 David White

        Mark Mangini와 David White는 올해 매드 맥스: 분노의 도로로 후보에 올랐으며, 이들이 서사에 맞춰 음향 편집 작업을 하는 데 겪은 어려움과 정서적인 교감을 위한 ADR 사용 방법, 혼동 속에서 침묵을 사용하는 방법 및 의학 공부를 한 George Miller 감독이 일반적인 문제들을 해결하는 방법 등에 대해 이야기합니다.

        레버넌트: 죽음에서 돌아온 자 Lon Bender와 Martin Hernandez - Dolby Institute 팟캐스트음향 - Lon Bender와 Martin Hernandez

        두 파트로 진행되는 이 팟캐스트에서 Academy Award 후보에 선정된 Lon Bender와 Martín Hernández가 BAFTA 수상작인 레버넌트: 죽음에서 돌아온 자에 대해 이야기합니다. Lon Bender는 콜로라도의 눈 위에서 말과 함께 한 효과음 녹음 작업에 대한 이야기를 들려 주고 젊은 음향 아티스트들을 위한 조언을 해 줍니다. Martín Hernández는 감독들의 불안감 관리에 대해 소개하고 멕시코의 Alejandro Iñárritu 감독과 함께 학창 시절 라디오 쇼를 진행했던 이야기를 들려 줍니다.




    • 사운드 아티스트와의 대화(Conversations with Sound Artists): 2017 Oscar® 에디션

      Dolby Institute와 SoundWorks Collection은 아카데미 사운드 편집상과 사운드 믹싱상 후보에 오른 아티스트들과 팟캐스트 토크쇼를 제작하기 위해 협력하고 있습니다.

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        후보에 오른 아티스트 및 팟캐스트

        컨택트 컨택트(Arrival)의 사운드 - Sylvain Bellemare, Bernard Gariépy Strobl

        Sylvain Bellemare(음향 편집상)와 Bernard Gariépy Strobl(음향 믹싱상)이 외계인 헵타포드의 음장을 만들 때와 파리, 몬트리올, 로스엔젤레스, 뉴질랜드의 다국적 제작진을 관리하면서 느낀 어려움에 대해 이야기합니다. 모든 것을 현실처럼 유기적으로 유지해야 한다는 Denis Villeneuve 감독의 주문에 따라 사운드 아티스트들이 전자 장비 없이 영화 사운드를 만든 과정과 뇌리를 떠나지 않는 Jóhann Jóhannsson의 음악이 사운드 디자인과 어떻게 어우러지는지에 대해 설명합니다.

         

        딥워터 호라이즌 딥워터 호라이즌의 사운드 - Renée Tondelli

        Peter Berg가 감독을 맡았던 영화에서 Wylie Stateman과 함께 음향 편집상 후보에 올랐던 Renée Tondelli가 출연해 사운드 디자인에 대해 깊이 있는 이야기를 나눕니다. Renée는 유전 탐사 전문 용어인 "oilese"를 발음하는 법부터 소음이 많은 로케이션에서 이용 가능한 프로덕션 오디오를 캡처해야 하는 문제까지, 수많은 액션 장면의 사운드를 Ron Bartlett 및 Doug Hemphill과 함께 어떻게 믹싱하게 되었는지 이야기합니다.

        핵소 리지 핵소 고지의 사운드 - Kevin O’Connell, Robert Mackenzie, Andy Wright

        Kevin O’Connell(음향 믹싱상)이 21st Academy Award 후보에 오른 것을 기념하며 처음으로 후보에 오른 Robert Mackenzie, 두 부문에서 후보에 오른 Andy Wright(음향 편집상, 음향 믹싱상)과 만나 Mel Gibson 감독의 영화에서 했던 작업에 대해 이야기합니다. 이 아티스트들은 사운드 디자인과 음악을 사용하여 영화의 후반기에 등장하는 세 가지 전투 장면을 표현한 방식, 정밀 무기 사용의 과제, 숨쉬는 사운드로 직접 주인공이 되어 보는 느낌에 대해 이야기합니다.

         

         

         

        라라랜드 라라랜드의 사운드 - Steve Morrow, Ai-Ling Lee, Mildred Iatrou

        이 에피소드의 1부에서는 Steve Morrow(음향 믹싱상)가 사운드 믹서로서 대부분의 장면을 로스엔젤레스에서 로케이션 촬영한 현대적 뮤지컬 영화에서 어떻게 일을 했고 현장에서 배우 Ryan Gosling과 Emma Stone이 노래하는 장면을 캡처하는 데 어떤 어려움이 있었는지 설명합니다. 2부에서는 Ai-Ling Lee(음향 편집상 및 음향 믹싱상 후보)와 Mildred Iatrou(음향 편집상)가 노래 퍼포먼스를 엮어 마법과도 같은 뮤지컬 디자인의 음장을 만들어낸 과정에 대해 설명합니다.

         

        Alan Murray - Dolby Institute 팟캐스트 설리: 허드슨강의 기적 의 사운드 - Alan Murray

        Academy Award® 2회 수상 경력을 보유한 Alan Murray(음향 편집상)가 출연해 Clint Eastwood 감독과 공동 작업해서 9번째 Oscar 상 후보에 오르게 된 그의 37번째 영화에 대한 이야기를 들려줍니다. 기장 체슬리 설렌버거와의 대화부터 빈 A320 항공편으로 떠난 사운드 레코딩 여행까지, Alan은 유명한 "허드슨강의 기적" 사운드 트랙에서 리얼리즘을 담기 위해 팀원들과 고군분투했던 경험을 이야기합니다.

        13시간: 벵가지의 비밀 전사들 13시간: 벵가지의 비밀 전사들의 사운드 - Greg Russell, Gary Summers, Jeffrey Haboush

        Greg Russell(Oscar 상 17회 후보), Gary Summers(Oscar 상 11회 후보, 4회 수상), Jeffrey Haboush(Oscar 상 4회 후보)가 Michael Bay 감독의 영화에서 음향 편집상 후보에 오르게 된 이야기를 들려줍니다. 아티스트들은 베이 감독과 오랫동안 협업했던 이야기와 높은 긴장감을 유지하기 위해 영화의 전투 장면에서 했던 작업에 대해 설명합니다.



    • 사운드 아티스트와의 대화(Conversations with Sound Artists): 2018 Oscar® 에디션

      Dolby Institute와 SoundWorks Collection은 아카데미 사운드 편집상과 사운드 믹싱상 후보에 오른 아티스트들과 팟캐스트 토크쇼를 제작하기 위해 협력하고 있습니다.

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        About the Artists and Their Podcasts

        Baby Driver Collage

        The Sound of Baby Driver with Tim Cavagin, Mary H. Ellis, and Julian Slater

        In this episode, production sound mixer Mary Ellis talks about her very first day of the shoot — recording the sound on set during the continuous five-minute shot set to “Harlem Shuffle,” and the challenges of mic’ing all those fast-moving cars. Sound supervisor/mixer Julian Slater talks about using tinnitus to take the audience into the head of main character Baby. He and dialog mixer Tim Cavagin also discuss the unique challenges of mixing all the crafted sound design and dialog to blend with a driving music track.


        Blade Runner Collage v2

        The Sound of Blade Runner 2049 with Ron Bartlett, Theo Green, Doug Hemphill, Mark Mangini, and Mac Ruth

        The team behind Blade Runner 2049 talks about how they paid homage to the iconic original film while breaking new sonic ground. They explore the film’s distinctive blend of sound design and musical score, and discuss the producers’ wise decision to start the sound design while the shoot was still going on. They then examine key scenes, including the fight among malfunctioning holograms and how K’s walk in the desert evolved from full score to playing in almost silence.

        “My first conversation with [film editor] Joe Walker was all about silence, and how we would handle silence. If that’s the first conversation you’re having with your filmmakers, it’s exciting because we’ll get to the big moments, and in some ways those are the easiest to do.” — Mark Mangini

        “What I love about Dolby Atmos is that scenes that are more sparse are what really show it off. It’s scenes like the baseline test — the interviewer is primarily in the overheads; the whole idea is that he’s on top of you, oppressive and claustrophobic. You can’t do that with other formats.” — Ron Bartlett

        “If you close your eyes, you can hear the story.” — Joe Walker


        The Shape of Water Collage

        The Sound of The Shape of Water with Christian Cooke, Nelson Ferreira, Glen Gauthier, Nathan Robitaille, and Brad Zoern

        The artists behind The Shape of Water discuss the creation of the sounds of the creature (nicknamed “Fishman” by the team), revealing that director Guillermo del Toro’s vocalizations became a key part of the sound of the creature’s breathing. They describe how the creature’s sound design evolves over the course of the film as he goes from being a potential threat to the romantic lead, and how the movie theatre downstairs helps score the film.

        “[The creature] had to be the romantic lead. You’re asking a lot of the audience, to get them to be on board with this beautiful relationship that develops. I knew the best place to start is with human sounds [for him]. And so I started with my own voice, and then added animal sweeteners, and then for a final pass, Guillermo gave us a breathing layer.” — Nathan Robitaille

        “It’s so much harder to mix something quiet than to throw everything at it. It takes a lot of bravery to turn it down.” — Brad Zoern


        Star Wars: The Last Jedi Collage

        The Sound of Star Wars: The Last Jedi with Ren Klyce, Matthew Wood, and Michael Semanick

        Ren Klyce, primarily known for his sound design of David Fincher’s films, talks about the challenges and opportunities of joining an already-established sound universe while adding his own spin. He, Matthew Wood, and Michael Semanick discuss the security of reading the script before the shoot, and the feeling of walking onto the set of the Millennium Falcon. The team also discuss some of your favorite sequences from the film: the Fathiers chase, the mirror cave, the Force connection between Rey and Kylo Ren, and of course the famous “silent” jump to hyperspace through the First Order star destroyer.


        Dunkirk Collage v2

        The Sound of Dunkirk with Alex Gibson, Gregg Landaker, Richard King, Gary Rizzo, and Mark Weingarten

        We wrap up our Oscar nominees series with the team from Dunkirk. In this two-part episode, the artists show how the carefully engineered track builds and maintains tension for the entire running time of the movie, with music playing almost continuously from the opening shot of soldiers walking down the street to the moment Finn falls asleep on the train. They talk about how the mixing time works: they make a complete pass through the film and screen it every week during the final mix. They also reveal why director Christopher Nolan feels you don’t necessarily need to understand every word of dialog in his films.

        “[Composer] Hans [Zimmer] is making the sounds that the audience hears, and I’m making the sounds that the characters hear.” — Richard King

      • Dolby 오스카 Gutter 이미지

        오스카상 시상식에서의 Dolby

        뒷이야기에서 Dolby technology의 마법이 올해 최고의 작품들에 어떻게 사용되었는지 확인해 보세요.

      • 사운드 아티스트와의 대화 YouTube 재생 목록 확인

      • Oscars® 90주년 기념 시네마의 랜드마크 사운드 동향 확인